martes 7 de julio de 2009

Inicia Cero Latitud en Guayaquil!



Mañana miércoles 8, el MAAC Cine da la bienvenida al Festival Cero Latitud que se extenderá en Guayaquil hasta 15 de julio. Como función inaugural estará la cinta peruana ¨Dioses¨, de Josué Méndez, conocido en el ambiente cinematográfico por su ópera prima ¨Días de Santiago¨. La entrada, por ser el día de inauguración, será libre. El costo para las demás funciones será de $3 para adultos y $2 para estudiantes y personas de tercera edad.
A continuación el cronograma vigente para Guayaquil:

Miércoles 8 (Inauguración, entrada gratuita)
20h00 – Dioses (Josué Méndez / Perú / 91 minutos / 2008
Diego está enamorado de su hermana Andrea. Agustín, el padre de ambos, ha traído a casa a Elisa, su nueva novia, veinte años menor que él. Una familia atrapada en los rígidos mecanismos sociales de la clase alta peruana. Una crónica sobre la decadencia, la hipocresía y el conformismo en un medio frívolo y hermético.

Jueves 9
16h30 – Tony Manero (Pablo Larraín / Chile y Brasil / 98 minutos / 2008)
El sueño de Raúl Peralta de ser reconocido parece cercano cuando se anuncia un concurso de imitadores de “Tony Manero”, el personaje de Travolta en “Saturday night fever”, pero comete una serie de crímenes y robos mientras a sus compañeros de baile los persigue la policía secreta del gobierno.

19h10 – El arriero (Guillermo Calle / Colombia y España / 93 minutos / 2009)
Ancizar ama dos mujeres: su esposa Virgina y Lucía, a quien conoció en Madrid. Se muda a España para poder quedarse con ambas. Al querer regresar a Colombia las relaciones se descubren, ellas lo abandonan y le quitan el dinero. En venganza, Ancizar manda a matar a Virginia.


Viernes 10
16h30 – Purgatorio (Roberto Rochín / México / 90 minutos / 2008)
Historias que se entrecruzan en el México de los años 50: un hombre que encarga a su familia con su padre para ir al norte a buscar fortuna; una prostituta y un sepulturero se encuentran en la noche; un viejo hacendado arrepentido cuando su esposa por conveniencia se va. La vida en variadas escenas.

19h10 – Sleep dealer (Alex Rivera / México y Estados Unidos / 90 minutos / 2008)
El mundo se divide por fronteras y se conecta a través de una red digital. Memo vive con su familia en Santa Ana del Río, comunidad aislada que cuenta con una presa puntera y militar que controla el suministro de agua. Sueña con encontrar trabajo en las fábricas de tecnología puntera de las grandes ciudades del norte.


Domingo 12
16h30 – El derecho a la memoria* (Víctor Arregui / Ecuador/ 60 minutos / 2008)
Un homenaje a las víctimas y a sus familiares que sufrieron el abuso del Estado. Testimonios que reflejan casos en los que la justicia tardó demasiado. Humillaciones, abusos, tortura y hasta la muerte pudieron haber sido evitados si se hubieran seguido las instancias legales, ignoradas por la necesidad de encontrar un culpable.

19h10 – Mami te amo* (Elisa Eliash / Chile / 78 minutos / 2008)
Una madre al borde de la ceguera abandona a su pequeña hija todos los días. La niña solo quiere agradar a su madre por lo que desarrolla un macabro juego para parecerse a ella. Hasta que un día, el plan parece haber dado resultado más allá de lo esperado.

21h30 – El regalo de la Pachamama (Toshifumi Matushita / Bolivia y Japón / 104 minutos / 2008)
Kunturi acompaña a su padre en una travesía por Bolivia, cambiando sal por otros productos. Cuando el viaje se acerca al final, conoce a una hermosa chica y ambos sienten un remezón en sus corazones mientras comparten un sueño. Al final descubrirá lo que su padre le quiso decir con “El regalo de la Pachamama”.


Lunes 13
16h30 – Cordero de Dios (Lucía Cedrón / Argentina y Francia / 2008 / 90 minutos)
Guillermina debe negociar el rescate de su abuelo secuestrado. Pide ayuda a Teresa, su madre, que vive exiliada en Francia. A raíz del hecho, ambas reviven dolorosos recuerdos de cuando Teresa fue secuestrada. Poco a poco Guillermina descubrirá la intervención de su abuelo en la liberación de su madre de 1978.

19h10 – Otro tipo de música (José Gutiérrez Razura / México / 86 minutos / 2008)
Jorge es un melómano empedernido a punto de concluir sus estudios universitarios. Joaquín busca afanosamente a una olvidada cantante de música ranchera. Ambos sienten algo por Adriana, hasta que Jorge conoce a Karina. Las dos parejas emprenderán un viaje que cambiará sus vidas.


Martes 14
16h30 – Por sus propios ojos (Liliana Paolinelli / Argentina / 2007 / 82 minutos)
Una estudiante de cine hace su tesis sobre las mujeres de los presos. Conoce a una mujer que, a cambio de una entrevista, quiere que visite a su hijo preso. La muchacha intenta esquivar el chantaje; finalmente, entra en la cárcel y sus mundos chocan.

19h10 – CineconSentido (Juan Pablo Robayo / Ecuador / 2009 / 71 minutos)
Gracias a los Ministerios de Cultura y de Justicia y Derechos Humanos, los internos de seis Centros de Privación de libertad de Quito, Ambato, Loja y Quevedo, organizaron una muestra cinematográfica de acuerdo a los temas de su interés y produjeron y realizaron 18 cortometrajes.

21h30 – Otro tipo de música (José Gutiérrez Razura / México / 86 minutos / 2008)
Jorge es un melómano empedernido a punto de concluir sus estudios universitarios. Joaquín busca afanosamente a una olvidada cantante de música ranchera. Ambos sienten algo por Adriana, hasta que Jorge conoce a Karina. Las dos parejas emprenderán un viaje que cambiará sus vidas.


Miércoles 15
16h30 – El regalo de la Pachamama (Toshifumi Matushita / Bolivia y Japón / 104 minutos / 2008)
Kunturi acompaña a su padre en una travesía por Bolivia, cambiando sal por otros productos. Cuando el viaje se acerca al final, conoce a una hermosa chica y ambos sienten un remezón en sus corazones mientras comparten un sueño. Al final descubrirá lo que su padre le quiso decir con “El regalo de la Pachamama”.

19h10 – Corazón del tiempo (Alberto Cortés / México / 90 minutos / 2008)
Sonia se enamora del guerrillero Julio y pone en peligro la seguridad de su comunidad y de los insurgentes zapatistas .Su hermana menor y su abuela descifran la realidad en un espejo. En la decisión de Sonia se esconde una prueba para las voluntades y las tradiciones.

jueves 11 de junio de 2009

El Teatro se toma la pantalla de TV Globo!

La Globo de Brasil, dentro de poco estrenará en el horario estelar, su más reciente miniserie, Som e Fúria (Sonido y Furia), dirigida por el galardonado Fernando Meireles (Cidade de Deus, The Constant Gardener, Blindness).
La miniserie, que es una adaptación de la serie canadiense ¨Sling and Narrows¨ retratará la vida de los integrantes de dos grupos de teatro, uno exitoso, el otro... no tanto. En esta historia, seremos testigos de los enredos y problemas que se crean entre actores, directores y los patrocinadores. Para los que conocemos algo del mundo teatral, las situaciones dramáticas seguramente nos serán muy familiares.
Habrá que seguirle la pista a esta adaptación de TV Globo. Por lo pronto, saber que cuenta con un elenco de primera y con Fernando Meireles a la cabeza, ya podría decirse que será un suceso, pero aun nada está dicho.
Vean la primera promo expectativa de esta miniserie que se estrena en Brasil en el mes de julio.

lunes 11 de mayo de 2009

EDOC 8

Como ya se ha vuelto una buena costumbre, desde hace ocho años, el EDOC (Encuentros del Otro Cine) llega a Guayaquil desde este lunes 11 al domingo 24 de mayo.

Este año, se exhibirán aproximadamente 90 documentales y se contará con la presencia de algunos de sus directores, como Ross Mcelwee, Jay Rosenblatt, Joe Berlinger, Christian Liffers, Eugenio Polgovsky, Natalia Almada, Albert Solé y Gonzalo Arijón.

La función inaugural tendrá lugar en el MAAC Cine, el día 11, a las 20.00, con la proyección del documental Crudo, del cineasta Joe Berlinger, que aborda la el problema de la explotación petrolera inclemente de parte de Texaco en el oriente ecuatoriano.

Las sedes del festival serán el MAAC Cine (que afortunadamente ahora está en manos de OchoyMedio) y la Alianza Francesa, que presentarán películas de manera simultánea.

En esta edición, el EDOC contará con catorce documentales nacionales que como ya es costumbre se presentarán bajo la sección Cómo nos ven, cómo nos vemos.

De la misma manera que se ha hecho en las ediciones anteriores, el EDOC pone a disposición el uso de ¨pasaportes¨, que permiten acceder a todas las películas del festival por el valor de $20 para adultos y $10, para estudiantes.

El costo de las entradas en la Alianza Francesa será de $3 para adultos y $1.50 para estudiantes, tercera edad y discapacitados, de lunes a miércoles. De jueves a domingo, será $4 para adultos y $2 para estudiantes, tercera edad y discapacitados.

Para mayor información sobre los horarios de exhibición de los documentales en Guayaquil, visiten la página del EDOC.


jueves 7 de mayo de 2009

El Regreso de una Verdadera Sala de Cine-Arte

Luego del manoseo del que fue víctima la administración MAAC Cine durante todo el 2008, el OchoyMedio retoma su compromiso de trabajo después de una serie de tragicómicas negociaciones con el Banco Central.

Es así como ahora volveremos a disfrutar en el MAAC Cine del ¨Encuentros del Otro Cine¨ (EDOC), del Festival Eurocine y de su variedad exhibición de filmes de cine arte y estrenos nacionales.

Aunque ya hubo una pre-inauguración el jueves anterior, esta noche a las 20.00, se realizará la inauguración oficial con el pre-estreno del documental ¨Cuba, el valor de una Utopía¨, de Yanara Guayasamín.

El MAAC Cine tendrá también dos estrenos de películas nacionales en esta semana de inauguración: Impulso de Mateo Herrera, mañana viernes 8 y Black Mama, de Miguel Alvear y Patricio Andrade, el sábado 9 de mayo. Ambas funciones a las 20.00.

En la proyección de los tres estrenos (Cuba, Impulso y Black Mama), se contará con la presencia de sus realizadores, quienes compartirán su experiencia con el público presente.

Por semana de inauguración, todas estas funciones serán gratuitas.

Siempre es una alegría contar con una sala de cine-arte en Guayaquil, algo que se había visto malogrado con el pase de diversas manos que tuvo el MAAC durante el año pasado. Finalmente vemos que el OchoyMedio regresa con fuerza a Guayaquil y espero que siga así, demostrando la calidad y seriedad que los ha caracterizado. Que no se les pegue las mañas de las administraciones anteriores...


lunes 16 de marzo de 2009

Amor con Sabor Oriental

Escalera al Cielo (2004)

Con el ritmo acelerado que se vive en la posmodernidad, donde tenemos alcance a prácticamente todo, sin importar el lugar de origen, he encontrado en Internet centenares de páginas que hablan de una curiosa telenovela con una temática rosa (al igual que un gran número de historias escritas Latinoamérica), pero con una variante que reafirma aun más estos tiempos donde todo se recicla: La telenovela es de origen coreano.
Escalera al Cielo, producida por la SBS en el año 2004, obtuvo los índices de audiencia más altos en Corea y ya ha sido exhibida en varios países de Asia, en donde contó con un éxito rotundo. Tan fuerte ha sido el impacto que recientemente Telemundo firmó un convenio con SBS para su difusión en América Latina, así como también la de otras producciones dramáticas de esa emisora coreana.
Escalera al Cielo cuenta la historia de Song-Yuh y Jung-Suh, dos jóvenes que se enamoran desde la infancia. Por cosas de la vida, el padre de Jung-Suh contrae matrimonio con la reconocida modelo y actriz Tae Mira, una mujer ambiciosa, quien llega a su casa en compañía de sus dos hijos: YuRi y Tae Hwa. YuRi, heredera de la codicia de su madre, verá a Jung-Suh como una rival, sobre todo cuando se enamora también de Song-Yuh. El ambiente se torna hostil para Jung-Suh mientras su gran amor es enviado a estudiar al extranjero. Su único amigo es el rebelde Tai Wa, que empieza a enamorarse de ella. Años después, justamente al regreso de Song-Yuh, la bella Jung-Suh es víctima de la crueldad de YuRi, quien la atropella y luego cambia su identidad con una indigente en un hospital. Jung-Suh ha perdido la memoria e inicia una nueva vida con Tae Hwa.
Hasta aquí, todo un novelón digno de un folletín mexicano o venezolano, pero hay algunas diferencias que hacen de Escalera al Cielo una telenovela rosa un tanto diferente.
La primera que habría que destacar es la actuación. Nada de muecas, cejas alzadas, risas falsas propias de una sobreactuación que resultaría tan irritante. Los diálogos son creíbles y el visual de los personajes se ve natural, real. Mira, la gran villana de la historia, no irradia aquella belleza fatal y tan artificial propia de las madrastras malvadas de las novelas mexicanas o venezolanas (creo que es innecesario dar ejemplos). Lo mismo sucede con Yu Rí, la pequeña antagonista, quien está más cercana al visual de las ejecutivas taimadas y disimuladas que se ven en las películas asiáticas.
La segunda diferencia es la duración. Escalera al Cielo cuenta sólo con 20 capítulos. La estructura narrativa de la telenovela está tan bien armada que hay una permanente tensión dramática en cada capítulo. No sucede lo que ya se ha vuelto común en las telenovelas de Televisa o Telemundo, que en determinados capítulos no sucede absolutamente nada!!! En esta historia, perderse un episodio, realmente es perderse mucho...
Asimismo, esta novela mantiene una sola historia central. No vemos una ramificación de subtramas que muchas veces difuminan el argumento principal y le restan fuerza a la novela.
Vemos también una novela con una fotografía impecable. Su color nos recuerda un poco a la iluminación de las telenovelas de Globo (Brasil). La puesta de cámara se permite también salir un poco del trípode y realizar acercamientos rápidos, cambios de plano bruscos, con la intención de ser fiel a la tensión vivida por los personajes.
La banda sonora es otro acierto. Nada que ver con aquellas melodías cansonas o con un falso suspenso, tan común en la novela rosa cliché.
Escalera al Cielo tomó el modelo pop, romanticón de los folletines latinos y le dio un nuevo giro, mucho más coherente con los momentos claves de la historia. La música de esta novela aporta muchísimo a la tensión.
Sin duda alguna, Corea tomó el arquetipo de la novela rosa pero le ha aportado elementos interesantes que han enriquecido el formato. Ya era hora de que un estilo que había sido tan manoseado durante años, sin ningún cambio, encontrara una nueva vía por dónde continuar. A lo mejor el futuro de este tipo de historia sea la brevedad. 20 a 25 capítulos resultan suficientes para explicar y conmover a la audiencia con una trama de amor imposible, de obstáculos con héroes y villanos colocados armónicamente en una novela con música conmovedora.
El continente asiático, que desde hace varios años rinde culto a los culebrones mexicanos, en especial los de la decadente Thalía, ha digerido este tipo de historia y las ha devuelto con un nuevo empaque, mucho más interesante y con un futuro esperanzador.
Escalera al Cielo no es la mejor telenovela de los últimos tiempos, pero es la prueba de que las fusiones son el futuro no sólo para las telenovelas, sino para las expresiones artísticas en general. Guardando las respectivas diferencias, el Bossa Nova, tan estudiado, apreciado y conocido a nivel mundial, surgió de la fusión del jazz con los ritmos característicos del Brasil como la samba. Las mezclas, siempre que se realicen de manera inteligente, darán buenos resultados. Telemundo y Televisa aun tienen que aprender que no sólo basta con refreír historias originales buenas. No sólo con un elenco de estrellas de diferentes nacionalidades se arma una historia atractiva.. Si se les hace tan difícil, miren entonces a Corea, país con una muy reciente industria telenovelera y que ya está dando de qué hablar...

martes 23 de septiembre de 2008

Festival de Cine Argentino

Así como se ha venido realizando desde hace varios años atrás, el Festival de Cine Argentino marca presencia en Guayaquil, desde este viernes 19 de septiembre y que se extenderá hasta el viernes 25 de septiembre.
Las películas que se encuentran en este festival son:

LAS VIDAS POSIBLES
(Argentina, 2007, 80 minutos) Dirigida por Sandra Gugliotta. Protagonizada por Germán Palacios, Natalia Oreiro. Presentada gracias a Importadora El Rosado. Formato 35 mm. Recomendada para mayores de 15 años.
Una mujer recorre miles de kilómetros para desentrañar el misterio que envuelve la repentina desaparición de su marido. Lo que Carla encuentra desafía toda lógica. Pone a prueba no sólo su amor, sino también toda la historia de su matrimonio.
SÁBADO 20: SUPERCINES LOS CEIBOS Y SAN MARINO

EL RESULTADO DEL AMOR
(Argentina, 2007, 94 minutos) Dirigida por Eliseo Subiela. Protagonizada por Romina Ricci, Sofía Gala. Presentada gracias a Importadora El Rosado. Formato 35 mm. Recomendada para mayores de 15 años.
Mabel trabaja alternando la animación de fiestas infantiles con la prostitución. Conoce a Martín un abogado que se ha separado de su esposa. Se atraen mutuamente y terminan enamorándose. Al poco tiempo Mabel descubre que es portadora del virus VIH.
VIERNES 19: SUPERCINES LOS CEIBOS Y SAN MARINO
MARTES 23: SUPERCINES ENTRE RÍOS Y SUR

¿DE QUIEN ES EL PORTALIGAS?
(Argentina, 2007, 107 minutos) Dirigida por Fito Páez. Protagonizada por Romina Ricci, Julieta Cardinali, Leonora Balcarce. Presentada gracias a Importadora El Rosado. Formato 35 mm. Recomendada para mayores de 15 años.
Loli, Patty y Coca son tres veinteañeras rosarinas de los 80 dispuestas a atravesar los avatares de la amistad, pero sobre todo a afrontar el paso del tiempo.
LUNES 22: SUPERCINES LOS CEIBOS Y SAN MARINO

EL GIGANTE DE VALDES
(Argentina, 2007, 114 minutos) Dirigida por Alex Tossenberg. Protagonizada por Federico D`Elía, Alfredo Casero. Presentada gracias a Importadora El Rosado. Formato 35 mm. Recomendada para mayores de 4 años.
Tomás es enviado por una multinacional a la península de Valdés para instalar un megaemprendimiento turístico que perjudicará tanto la economía como la ecología regional. Todo cambia al llegar al paradisíaco lugar y comenzar a relacionarse con los locales.
MIÉRCOLES 24: SUPERCINES LOS CEIBOS Y SAN MARINO

UNA NOVIA ERRANTE
(Argentina, 2007, 90 minutos) Dirigida por Ana Katz. Protagonizada por Ana Katz, Daniel Hendler. Presentada gracias a Importadora El Rosado. Formato 35 mm. Recomendada para mayores de 15 años.
Inés y su novio tienen una agria discusión mientras viajan en un autobús de larga distancia. El autobús para, Inés desciende con su pesada bolsa al hombro y se da cuenta de que su novio no la sigue. Inés decide quedarse para disfrutar de esas vacaciones románticas, en soledad.
MIÉRCOLES 24: SUPERCINES ENTRE RÍOS Y SUR
DOMINGO 21: SUPERCINES LOS CEIBOS Y SAN MARINO

YO SOY SOLA
(Argentina, 2007, 101 mintuos) Dirigida por Tatiana Mereñuk. Protagonizada por Moro Angheleri, Eugenia Tobal. Presentada gracias a Importadora El Rosado. Formato 35 mm. Recomendada para mayores de 15 años.
Cuatro mujeres en busca de la felicidad, una noción que varias veces se les escapa de las manos. Se presenta como una comedia dramática sobre la dificultad de hombres y mujeres de hallar la estabilidad amorosa en los tiempos que corren.
LUNES 22: SUPERCINES ENTRE RÍOS Y SUR
JUEVES 25: SUPERCINES LOS CEIBOS Y SAN MARINO

VISITANTE DE INVIERNO
(Argentina, 2007, 95 minutos) Dirigida por Sergio Esquenazi. Protagonizada por Santiago Pedrero, Sandra Ballesteros, Catalina Artusi. Presentada gracias a Importadora El Rosado. Formato 35 mm. Recomendada para mayores de 15 años..
La historia de Ariel, un joven de veinte años, a quien luego de un trastorno psicológico, se le recomienda hacer reposo en un lugar tranquilo y apacible. Allí, poco a poco, Ariel descubrirá que en una casa cercana a la suya entran niños, los cuales no vuelven a salir jamás.
JUEVES 25: SUPERCINES ENTRE RÍOS Y SUR.

XXY
(Argentina, 2007, 90 mintos) Dirigida por Lucía Puenzo. Protagonizada por Ricardo Darín, Inés Efron. Presentada gracias a Importadora El Rosado. Formato 35 mm. Recomendada para mayores de 15 años.
Alex es una adolescente de 13 años que esconde un secreto. Poco tiempo después de nacer, Kraken y Suli, sus padres, decidieron dejar Buenos Aires para instalarse en una cabaña de madera aislada del mundo, hasta decidir qué hacer con Alex. Ese día llegó.
DOMINGO 21: SUPERCINES ENTRE RÍOS Y SUR

lunes 22 de septiembre de 2008

Termina el Festival Internacional de Artes Escénicas de Sarao

El domingo 14 pasado, concluyó el Festival Internacional de Artes Escénicas que durante 11 años consecutivos ha venido realizando el Centro Cultural Sarao.
En esta edición se pusieron en evidencia las diferentes teatralidades de los grupos que iban desde un teatro más lírico como Gatomaquia a uno de cabaret como Sara Lint, pasando por trabajos gestuales como el de Plush, entre otros.
La calidad de las obras estuvo a la altura. Los paneles de desmontaje en donde se hacía un análisis con el director y actores de la obra de la noche anterior, fueron interesantes para los estudiantes de teatro o espectadores afines. También fue muy interesante la conferencia sobre la crítica teatral que dictó el cubano Jorge Gómez Triana, así como la conferencia en la que el crítico, analizaba el trabajo del actor.
Vale destacar también los dos talleres que estuvieron presentes en el festival: Aproximación Psicoanalítica al Teatro, con Gustavo Geirola y el Taller de Dramaturgia con Arístides Vargas. Fueron talleres en los que se proponía mostrar el interior del universo teatral más allá de la puesta en escena durante una función. Aplaudo la labor de Sarao y sus gestores Lucho Mueckay y Jorge Parra, quienes fueron los pioneros de la onda festivalera de teatro en Guayaquil, una ciudad en la que antes un festival de teatro era algo difícil de encontrar.
Espero que el próximo año también se pueda gozar de un festival con diferentes teatralidades y que la prensa siga apoyando en la difusión de estos encuentros, pero que lo hagan de una manera más constante. Las críticas a las obras no siempre salieron a tiempo…
Pongo a continuación las obras que más me impactaron dentro de Festival.
1. La Omisión de la Familia Coleman: Una obra que inicia con un aparente conflicto cotidiano de madre e hijos, que desemboca en toda una serie de problemas de una familia disfuncional. La actuación de todo el elenco estuvo a la altura, pero debo resaltar el trabajo de los actores Miriam Odorico y Lautaro Perotti, cuyos personajes son el pilar de esta obra.
2. El Florido Pensil: El enfoque que se le da a la época franquista desde la mirada de unos niños estudiantes de un pueblo vasco, enriquece la historia y la muestra al espectador con mucho humor. Una muy buena puesta en escena y a pesar de la extension de la obra, la estructura sobre la que está concebida, mantiene siempre a la expectative sobre lo que puede suceder en la próxima escena.
3. Flores Arrancadas de la Niebla: Una obra que habla del exilio y de los recuerdos. Además de un texto impecable y una puesta en escena minimalista, las actuaciones de Ángeles Rodríguez y Charo Sabio, fueron insuperables.
4. Gatomaquia: A partir del texto lírico homónimo de Lope de Vega se erige una obra en la que se hace un buen uso de los recursos multimediales. Lograr transformar un texto lírico del siglo XVI en una obra con tanta vitalidad y juego de imágenes fue un logro y una gran obra de cierre para el Festival de Sarao.
5. Sara Lint: Aunque no recibió muy buenas críticas, destaco el trabajo de Elena Vargas y su deseo de seguir explorando el mundo del teatro-cabaret, algo nunca visto en Ecuador. La obra tiene momentos de brillantez y se explora el mundo no conocida de una dama de cabaret.
Ahora no queda más que esperar la 12. Edición del festival de Sarao, que espero que esté tan variada como la de este año.